Ders Tanımları
Zorunlu Dersler
GSF 101 Görsel Kültür I
Toplumda ve gündelik yaşamda farklı iletişim kanallarıyla izleyicilere ulaşan görsel imgelerin konumu ve rolü giderek önem kazanmaktadır. Bu ders, özellikle ‘mekanik yeniden üretim çağı'ndan bu yana görsel kültürün çeşitli evrelerini ve görsel imgelerin yaşantımızdaki rolünü inceleyecektir. Fotoğraf, sinema, televizyon ,gibi farklı iletişim teknolojileri aracılığıyla üretilen görsel imgeler eleştirel açıdan incelenecek ve görsel alımlamanın toplumsal niteliği üzerinde durulacaktır.
GSF 102 Görsel Kültür II
Görsel Kültür, Plastik Sanatlar, Sahne ve Performans sanatları arasındaki ilişkiler ele alınır. Disiplinler arası sınırların ortadan kalkmaya başlaması ile ortaya çıkan çoğulcu ortam üzerinde durulur.
GSF 103 Algı ve Sanatsal Algı I
Algı kavramı ve etkenleri tanıtılır. Düşünce ve algı arasındaki ilişkiler incelenir. Algının sanatsal algıya dönüşüm sürecindeki gerekli yöntemler üzerinde durulur.
GSF 104 Algı ve Sanatsal Algı II
Sanat bileşenlerinden elde edilen bilginin çözümleme yöntemleri tanıtılır. Işık, renk, doku, ses, tını, sanat eseri, yaratıcı birey, doğa, nesne, olaylar ve çevre ilişkileri üzerinde durulur. Dersler seçilecek yapıtlarının incelenmesi, artistik bir kişiliğin çözümü gibi uygulamalarla desteklenir.
GSF 107 Sanatta Tarihsel ve Kültürel Ortamlar I
Sanatların oluşum ve değişimleri tarihsel süreç içinde ve değişik kültürel ortamlarda farklılıklar gösterir. Sanatın sosyal tarihi, yaratıcılık tarihi ile beraber bireysel ve toplumsal kapsamda Rönesans Dönemi'ne kadar tarihsel süreç içinde tanıtılır.
GSF 108 Sanatta Tarihsel ve Kültürel Ortamlar II
Sanatların oluşum ve değişimleri tarihsel süreç içinde ve değişik kültürel ortamlarda farklılıklar gösterir. Sanatın sosyal tarihi, yaratıcılık tarihi ile beraber bireysel ve toplumsal kapsamda Rönesans Dönemi sonrasında tarihsel süreç içinde tanıtılır.
GSF 109 Estetik Değerlendirme I
Sanatta değerlendirme kriterleri üzerinde durulur, estetik yargının temel ilkelerini ele alan değişik görüşler incelenir.
GSF 110 Estetik Değerlendirme II
Seçilecek estetik kriterlere göre tartışma, yorum ve yargı geliştirmeyi öğrenme hedeflenir. Yorum-bilim yöntemi vurgulanır.
GSF 201 Modernizm ve Modernite Kavramı I
19. Yüzyılda gelişen modernizm kavramı ve sanata yansıma şekilleri dersin ana temasıdır. Kentleşme, teknoloji devrimi vb. konuların sanata yansımaları üzerinde durulur.
GSF202 Modernizm ve Modernite Kavramı II
20. yüzyılda modernite kavramı ve ortaya çıkan sanatsal akımlar ressamlar ve eserleri ile beraber incelenir.
GRA 309 İmge ve Yorumları I
İmge yaratılırken etken olan ögeler ile imge yaratıldıktan sonra algılanış ve yorumlanış şekilleri farklılıklar oluşturabilir. Derste tasarım sonucu ortaya çıkan imgelerin düşünsel alandakı çözümlemeleri ve yorumları toplumların kültürel yapısına göre değişkenliği işlenecektir.
GRA 310 İmge ve Yorumları II
Derste çağdaş düsünce kapsamında düşünce akımlarının farklı yöntemleri ele alınarak ( yapısalcılık vb..)tasarım okumaları ve çözümlemeleri yapılacaktır.
ST 101 Görsel Belgeleme Teknikleri I
Temel bilgisayar kullanımı, bilgisayara ilişkin temel kavram ve bilgileri, işletim sistemleri, kelime işlem, sunum ve tablolama uygulamalarını ve bu bilgilerin görsel belgeleme alanında kullanımı ile ilgili temel bilgileri içermektedir.
ST 102 Görsel Belgeleme Teknikleri II
Dijital fotoğraf ve dijital ortamda imaj işleme yöntem ve tekniklerinin görsel belgelerin oluşturulması ve düzenlenmesi amacıyla kullanımını kapsar. Görsel belge oluşturma ve düzenleme konularında uygulamalar yapılır.
ST 201 Görsel Belgeleme Yöntemleri I
Geleneksel görsel belgeleme yöntemleri uygulamalar aracılığıyla anlatılır.
ST 202 Görsel Belgeleme Yöntemleri II
Bilgisayar aracılığı ile görsel bilginin düzenlenmesi, arşivleme yöntem ve uygulamaları anlatılır.
ST203 Sanat Tarihi Yöntemleri
Derste sanat ve Sanat Tarihi bilimi inceleme yöntemleri tanıtılır. Sanat Tarihi'nin fen bilimleri ve arkeoloji, nümizmatik, edebiyat, antropoloji, tarih gibi sosyal ve insani bilimlerle olan disiplinlerarası ilişkileri anlatılır.Sanat Tarihi'nde araştırma metodları, Sanat Tarihi'nin tarihi, Sanat Tarihi yazımının kural ve yöntemleri anlatılır.
ST204 Sanat Tarihi Yazılımları
Sanat Tarihine estetik ve görsel bakış açısını çeşitlemiş olan Hegel, Riegl, Wölfflin, Panofsky ve Goethe gibi düşünürlerin alana katkıları tanıtılacak ve biçimcilik, ikonografi, biyografi ve otobiyografi, yapısalcılık, göstergebilimsel yaklaşımlar tanıtılacaktır. Ders kapsamında seçilecek sanat yapıtının yorumu, artistik bir kişiliğin çözümü gibi uygulamalar ve seminerler yer alacaktır.
ST205 Anadolu ve Mezopotamya Sanatı
Dünya uygarlık ve sanat tarihinde önemli iki bölge olan Anadolu ve Mezopotamya topraklarinda gelişen uygarlıkların sosyal, politik, kültürel değişimleri dikkate alınarak sanatsal gelişimleri kronolojik sıra içinde karşılaştırmalı olarak ele alınacaktır.
ST206 Yunan ve Roma Sanatı
Yunan ve Roma kültürlerinin oluşturdukları sanat eserleri ve mimari yapıları, sanatsal anlamda ayrılan dönemler ve özellikleri, önemli sanatçıları ve sanat tarihine kattıkları yenilikler, dönemlerin oluşumundaki ticari ve toplumsal faktörler karşılaştırmalı olarak ele alınır.
ST207 Hıristiyan Bizans Sanatı
I.S. 1. Yüzyildan itibaren Anadolu ve Anadolu dışında etkin olan Hıristiyan kültürünün oluşturduğu sanat ve 4. yüzyılda imparatorluk haline gelen Bizans uygarlığının mimari, resim, küçük el sanatları alanlarındaki yansımaları anlatılır. Bizans coğrafyasında, dinsel gelişim, sosyal yaşam ve imparatorluk yaşamına ilişkin verilerin sanatın biçimlemesindeki etkileri üzerinde durulur. Bizans sanatının çevre kültürlerle etkileşimleri örnekler üzerinde tartışılarak anlatılır.
ST208 İslam Sanatı
İslam sanatının oluşumu ve yüzyıllar (7-20.yüzyıllar) içinde yayıldığı geniş coğrafi alanda oluşturduğu mimari ve görsel sanat ürünleri tarihsel bir sunumla tanıtılır. İslamiyeti benimseyen toplumların dini, sosyal, politik ve ekonomik faaliyetleri sanat dünyasıyla birlikte ele alınır. İslam devletleri ve bölgeler arasındaki biçim ve biçem farklılıkları tartışılır.
ST209 Müzecilik Tarihi ve Sergileme Yöntemleri
Antik dönemden günümüze müzeciliğin tarihinin anlatılacağı derste, Türkiye müzeciliği tarihi Osmanlı döneminden günümüze kadar işlenecektir. Müze yapısına göre sergileme ve tasarım konularıüzerinde durulacaktır. Varolan eski yapılarda müzecilik ve yeni müze yapılarında nelere dikkat edilmesi gerektiği, elektronik ortamda oluşturulan müzecilik de ders kapsamı içinde olacaktır.
ST210 Yerel müzeler, Tarihi Evler ve Sit Alanları
Her kentin dokusu ile bütünlenmiş tarihi yapıların, evlerin ve antik sit alanlarının müze olarak kullanılması dersin içeriğini oluşturur.Yapılarda inceleme yapılır ilgili restorasyon projesi olasılıkları incelenir.. Kent müzelerinin kurulmasındaki kriterler üzerinde durulur.
ST299 Seminer
Sanat tarihi ve müzecilik ile ilgili bir konu seçilerek her dönem farklı bir konu üzerine araştırma teknikleri geliştirerek detaylı bir çalışma yapılır.
ST301 Rönesans Düşüncesi ve Sanat
14. yüzyıldan itibaren İtalya'da Rönesans düşüncesinin doğuşu ile birlikte gelişen sanat anlayışı, mimari, heykel ve resim örnekleriyle anlatılır. Rönesans'ın Avrupa'daki gelişimi kent ekolleri, sanatçı atölyeleri ve sanatçılar bağlamında tartışılır.
ST302 Osmanlı Sanatı
Osmanlı sanatının olusum evreleri, etkileşimleri ve daha sonra devletin tarihsel gelişimine paralel olarak geçirdiği sanatsal değişiklikler örneklerle tanıtılır. Mimari ve görsel sanat ürünlerinde belirlenen biçemler ile Osmanlıya özgü yenilikler vurgulanır. Tarihi kaynaklar ışığında sanatçı, banı/sanat kurumları ve örgütlenmesi gibi konular incelenir.
ST303 Anadolu Selçuklu ve Beylikler Sanatı
Selçukluların ve komşu beyliklerin Anadolu'da şehircilik, mimari ve diğer sanat ürünlerinde ortaya çıkışı incelenir. Kervansaray, cami, türbe, medrese gibi yapılarda mimari ve mimari süsleme çeşitliliği örneklerle tanıtılır. Kitabe, vakfiye ve tarihi kaynaklardan edinilen verilerle yapıların ve taşınabilir sanat eserlerinin ait oldukları sosyo-kültürel ortam araştırılır.
ST304 Aydınlanma Çağında Kültür ve Sanat
17. ve 18. yüzyıllarda ortaya çıkan Barok, Rokoko ve Klasisizm sanat anlayışları anlatılır. Aydınlanma çağının oluşumu ve düşünürleri tanıtılarak bu düşüncelerin sanata yansımaları üzerinde durulur.
ST305 Soyut Düşünce ve Çağdaş Sanat
21. Yüzyılın çağdaş sanatı insanlarin birbirleriyle ve dünyayla olan sanatsal ilişkisi üzerinde odaklanarak, türlerin yok olmasi, terör, savaş, internet, genetik mühendisliği, küreselleşme, uzay çalışmaları, küresel ısınma gibi pek çok sorunu kendine konu etmiştir. Bu anlamda dünyada meydana gelen olaylar felsefi okumalar eşliğinde değerlendirilecek yapılan işlerde tarihsel, felsefi, ekonomik, sosyolojik, siyasal ve sanat tarihsel bir alt okuma gerçekleştirilmek suretiyle yürütülecektir.
ST306 Çağdaş Sanat Eğilimleri
II. Dünya Savaşından sonra tüm dünyada değisen sanat anlayışı, bunun getirdiği yeni teknik, malzeme ve olanakların tanıtılması ve sanatta yeni kavramların açıklanması şeklinde ele alinacaktır. Konular çağdaş sanat dan seçilecek örneklerle işlenecektir.
ST307 Koleksiyon Oluşturma Ve Sergileme
Bireysel ve kurumsal koleksiyon oluşturma kriterleri ve yöntemleri üzerine durulacak ve bunların çağdaş sergileme teknolojileriyle geniş kitlelere ulaşılması incelenecektir.
ST308 Müzecilik ve Eğitim
Müzelerde sergileme yöntemleri ile eğitim arasında ilişki üzerinde durulacak ve müzelerde eğitim amaçlı oluşturulacak özel program geliştirme yöntemleri tanıtılacaktır.
ST399 Staj I
20 işgünü süren staj boyunca öğrenciler görmüş olduklari eğitim kapsamında kuramsal ve uygulamalı derslerde edindikleri bilgi ve becerileri müze, sit alanı, kazı, yüzey araştırması vb. ortamda çalışarak derslerde almış oldukları bilgilerle pekiştirirler.
ST401 Cumhuriyet Dönemi Türk Sanatı I
Cumhuriyet Dönemi sanatının oluşmasını sağlayan koşullar değerlendirilir. Batılılaşmanın sanata etkisi vurgulanır. Osmanlı Devleti son dönem sanatı ve Cumhuriyet Dönemi karşılaştirilarak değişimler aktarılır.Bu sebeple 19.yy dan başlayarak Cumhuriyetin ilk yıllarına kadar geçen süreç mimari ve görsel sanatlar açısından kronolojik olarak tanıtılır.
ST402 Cumhuriyet Dönemi Türk Sanatı II
Cumhuriyetin kurulmasından günümüze kadar geçen süreçte Türk sanatının mimari, resim, heykel, grafik tasarımı, seramik, tekstil ve diger endüstri tasarımı alanlarındaki arayışları, gelişimleri, etkinlikleri ve dünyaya uyum sağlama çabaları anlatılır. Sanatta güncel yönelişler ele alinarak değerlendirilir.
ST499 Staj II
20 işgünü süren staj boyunca öğrenciler görmüş oldukları eğitim kapsamında kuramsal ve uygulamalı derslerde edindikleri bilgi ve becerileri müze, galeri, medya vb. ortamda çalışarak derslerde almış oldukları bilgilerle pekiştirirler.
ST 501 Mezuniyet Tezi I
Mezuniyet Tezi danışmanın denetiminde hazırlanır. Tez yeni bir konuyu tanıtan ve inceleyen bilimsel kriterlere göre hazırlanmış en az 30 sayfa veya uygulama alanını içeren bir çalışma ise ( sanal sergi veya müze oluşturma gibi ) bu çalışmayı açıklayan en az 15 sayfalık bir lisans bitirme çalışmasıdır. Öğrenci danışmanı ile çalışarak tezinin ön bilgi ve belgeleme yöntemlerini geliştirir.
ST502 Mezuniyet Tezi II
Danışmanı yönetiminde öğrenci tezini yazılı hale getirir ve yıl sonunda diğer öğrencilerle beraber sunumunu yapar.
SEÇMELİ DERSLER:
ST314 Heykel Sanatı I
Paleolotik dönemden Rönesans'a kadar uzanan sürede heykel sanatı örneklerinin form, teknik ve malzeme açısından karşılaştırmalı olarak değerlendirilerek, etkileşimler ve bununla birlikte şekillenen özgün anlayışların aktarılması şeklinde ele alınır.
ST315 Heykel Sanatı II
Rönesans'tan günümüze kadar yapılmış heykel sanatı örnekleri ve sanatçıları tanıtılır. Heykel Sanatının değişime uğrayan yapısı ve alternatif malzeme, form ve teknik arayışları bununla ortaya çıkan yeni kavramlar tartışılır.
ST316 Cam Sanatı I
Camın yapısal özelliklerinin anlatımı, I.Ö. 3.binde Mezopotamya'da karşımıza çıkan ilk cam örneklerinden Ortaçağ'a kadar geçen sürede, cam sanatında önemli bir konumda duran uygarlıkların camı kullanış şekilleri, uyguladıkları yapım tekniklerinin gelişimi, tekniğin sanatsal açıdan yorumlanışı, dönemlerin moda formları ve ticari ilişkiler aracılığıyla formların yayılımını kapsar.
ST317 Cam Sanatı II
Ortaçağ'dan günümüze kadar geçen sürede camın teknik ve sanatsal gelişimi, toplumsal değişimler dikkate alınarak anlatılır. İslamiyeti kabul etmiş ülkelerde cam sanatı, Avrupa'da cam atölyeleri, kristal cam ve üretim merkezleri, Sanayi Devrimi'nin cam kullanımına ve sanatına etkileri, 20.yüzyıl cam sanatı ve sanatçıları tanıtılır.
ST318 Seramik Sanatı I
Neolitik Çagdan Roma dönemine dek seramik form, üretim teknikleri, seramiğin sanat olarak toplumsal, kültürel ve ekonomik açıdan incelenmesi, yaşayan kültür kapsamında seramiğin topluma ilişkin sunduğu veriler bu dersin kapsamındadır.
ST319 Seramik Sanatı II
Roma döneminden günümüze seramik sanatının dönemsel farklılıkları ile incelenecek, form, atölye ve sanatçı kavramları tarihine değinilecek olan derste günümüz seramik sanatı ve değişim de incelenecektir.
ST320 Dokuma Sanatı I
Tarih içinde, ilk dokuma örneklerinden Ortaçağın sonuna kadar olan süreçte, kumas, halı, kilim gibi dokumalarda, motif, üslup teknik ve kullanım alanları bağlamında görülen gelişim ve değişimler kültürlere bağlı olarak anlatılır.
ST321 Dokuma Sanatı II
Tarihsel süreçte yeniçağdan günümüze kadar değişim gösteren dokuma örnekleri anlatılır. Yeniçağla birlikte İslam dünyasında ve Avrupa'da görülen halı, kilim, kumaş gibi dokuma örnekleri motif, üslup, teknik ve kullanım alanları bağlamında irdelenir. Kültürler arası etkileşimlerin dokuma sanatına yansımaları üzerinde durulur.
ST322 Takı Sanatı
Paleolitik dönemden başlayarak günümüze kadar gelmiş takı tasarımı örnekleri verilerek bunların çağdaş takı tasarımına teknik, malzeme, form ve beğeni açısından etkileri tartışılır. Bu bağlamda genel takı tasarım yöntemleri ve insan takı ilişkileri anlatılır.
ST323 Tarih Boyunca Saraylar ve Bahçe Sanatı
Sanat Tarihinde tüm kültürlerde gelişen saray mimarisi ile birlikte bahçe kültürünün gelişimi anlatılır. Cografi, ticari, siyasi ve dinsel faktörler sonucunda oluşan etkileşimlere bağlı olarak şekillenen saray-bahçe kültürü gelişimi biçim, işlev ve anlam kapsamında irdelenir.
ST324 Kadın ve Sanat Tarihi
1970 den sonra önemli düşünce akımlarından biri olan feminizmin sanat tarihini sorgulaması bu kapsamda sanatçı olarak kadin ve sanatta kadın konularının yeniden ele alınması ve feminist bakışla değerlendirilmesi ve yeni kadın sanatı, kadın sanatının düşünsel temelleri ele alınacaktır.
ST325 Fotoğraf Sanatı
19.Yüzyılla başlayan süreçte fotografın bulunmasıyla ortaya çıkan yeni sanatın tanımlanması ve fotografçılık türlerinin anlatılması, resim sanatına sunulan alternatifler, deneysel teknikler ile özgün bir dilin oluşturulması, çağdaş sanatta fotografın kullanım alanları ve kullanım şekilleri ele alınır.
ST326 Multimedya ve Sanat
Çağdaş görsel ifade biçimlerinde çok değişken malzemelerin ve teknolojinin kullanilarak üretildiği sanat dalı olarak multimedya ve kullanımı yöntemler ve sanatsal ifade biçimleri kapsamında verilecektir.
ST327 Sinema Tarihi ve Sanat
Çağdaş yaşamın sosyal yaşantısı ve sanatını görsel olarak en iyi ifade eden sanatsal biçimlerden biri olan sinema sanatının güzel sanatlar ve tasarım konularıyla olan ilişkisini ele alan bu derste ,sanatsal filmler, sanat üzerine filmler ve sanat belgeselleri ele alinacaktır.
ST328 Helenistik Sanat ve Estetik
I.Ö. 3. Yüzyil ile I.S. 1. Yüzyıllar arasında Akdeniz'de üretilen sanatta Helenistik düşünce ve felsefenin etkileri, insan duygusunun ifade ediliş biçimleri estetik kavram gibi konular üzerinde durulacaktır. Bu dönemin sonraki çağlara etkisinin incelenmesi de dersin kapsamındadır.
ST329 Roma Dönemi Resim Sanatı
Derste Roma dönemi resim sanatının 1.-4. yüzyıllarda Stil olarak adlandırıldığı evrelerden örneklerle mimari konumlama, perspektif, tema gelişimi, malzeme kullanımı işlenecektir. Mitolojik, peyzaj, ölü doğa sahnelerinin kullanıldığı panolar detaylı olarak gösterilecektir.
ST330 Ortaçağ Kültürü ve Sanatı
Batı Roma İmparatorlugu'nun yıkılmasından sonra Avrupa'da değişen idari sistem, belirginleşen Hıristiyanlik ve farklılaşan düşünce sisteminin etkilediği sanat, kent, mimari, heykel, resim ve el sanatları bağlamında anlatılır. Merovenj Krallığı, Karolenj İmparatorluğu, Otto İmparatorluğu sanat örnekleri mimari, resim ve el sanatı bağlamında tanıtılır. Ortaçağ'da 11. yüzyılla birlikte etkin olan Romanesk sanat dönemi ve 13. yüzyılda Avrupa kentlerinde ortaya çıkan Gotik sanatın getirdiği yeni mimari biçimler, resim ve küçük el sanatı örnekleri üzerinde durulur.
ST331 İstanbul: Bizans Dönemi Sanatı
4. yüzyıl'da Bizans İmparatorluğunun başkenti olarak yeniden yapılanan ve Hıristiyanlaşan İstanbul'un tarihsel topografyasi, siyasal, dinsel ve sosyal yapılanmasi anlatılır. Saray-kilise-senato-halk meydanı oluşumu üzerinde durulur. Kentin Bizans dönemi sanat gelişimi mimari, resim örnekleriyle ele alinarak oluşan “başkent üslubu” ve imparatorluk atölyeleri tartışılır.
ST332 Kapadokya Resim Sanatı
Kapadokya bölgesi anıtsal resim sanatı, Hıristiyanliğin gelişimiyle birlikte olusan ikonografya, sembol dili, dönemsel ve mekansal üslup farklılıkları ele alınarak anlatılır. Bizans dönemi Kapadokya'sının dinsel, düşünsel, sosyal, siyasal ve coğrafi yapısının resim sanatına yansımaları üzerinde durulur. Kapadokya ikonografyasinin ve resim üslubunun, dönemlere göre değişimleri örneklerle irdelenir.
ST333 Bizans El Sanatları
Bizans İmparatorluğu'nun başlangıcından itibaren görülen, kalis, polikandilyon, buhurdan, misorium gibi liturjik eserlerle günlük kullanıma yönelik seramik, maden, fildişi, cam, ahşap gibi küçük objelerin işlev, biçim, malzeme, konu ve üslup özellikleri sanat dönemleri içinde ele alınarak anlatılır. Bununla birlikte mimariye bağli elemanlar ve ritüelin biçimlendirdiği liturjik eserler üretim teknikleri, işlevleri, malzemeleri ve konuları bağlamında dönemsel değişimleri izlenerek incelenir.
ST334 Ermeni Sanatı
Ortaçağ'da Ermeni sanatı ve mimarisi dini ve sosyo-ekonomik değişkenlerini içeren yapısı ile dersin kapsamındadır. Kale, kilise ve manastırlara ait kalıntılardan örnekleme yapılarak farklı yapı dönemleri de anlatılacaktır.
ST335 Gürcü Sanatı
Gürcü sanatı ve mimarisi, anıtsal resim sanati, el sanatı ürünleri, sosyal yaşamı; din ve dil özellikleri göz önünde tutularak üç ana dönemi şeklinde işlenecektir.
ST336 İstanbul: Osmanlı Dönemi Sanatı
Fetihten sonra İstanbul'un başkent olmasıyla saray ve saraydaki sanatsal örgütlenme ve bunun kente yansımaları , saray ve başkent sanatının oluşumu , kurumları ve mimari yapıları , kent dokusu , ve örnekleri iincelenecektir.
ST337 Osmanlı Süsleme Sanatı
Osmanlı sanatında ortaya çıkan başlıca süsleme biçemleri tarihsel süreç içinde tanıtılır. Ortak beğeninin oluşumu, sarayın ve saray nakkaşhanesinin önemi, merkez-taşra bağlantıları, sanatçıların yönlendirici etkileri, komşu kültürlerle etkileşim gibi konular tartışılır.
ST338 Osmanlı Dönemi Hıristiyan Sanatı
Gayrimüslim Osmanlı tebaasinin yaşamının sosyo-ekonomik ve demografik açıdan ele alınacağı derste seçilecek mimari ve el sanatı örnekleri üzerinde durulur.
ST339 Osmanlı Dönemi Geç Dönem Resim Sanatı
Osmanlı Devletin de hâkim olarak görülen minyatür sanatının 17. yy.dan 19. yy sonuna kadar Avrupa etkisiyle değişen yapısı karşılaştırmalı olarak incelenir. Batılı anlamda ilk resim örnekleri ve bununla birlikte değişen sanatçı, sanat kurumları ve bani ilişkileri ele alınır.
ST340 Osmanlı Dönemi Arkeolojisi
Osmanlı İmparatorluğunun tarihsel cografyası içerisinde bulunan ve günümüzde bağımsız devletler oluşturmuş bir çok bölge bulunmaktadır. Tüm bu bölgelerde sistematik olarak yapılan kazılar veya rastlantısal olarak ele geçen Osmanlı dönemi maddi kültür verileri Osmanlı kültürü , sanatı ve tarihi açısından önemli belgeler oluşturur. Derste bu kapsamda yapılan araştırmalar, kazılar, ele geçen buluntular ve bunların genel Osmanlı Sanatı içerisindeki yeri incelenir.
ST341 Osmanlı Döneminde Eyaletler ve Sanat
Osmanlı İmparatorluğuna bağlı eyaletlerde Osmanlı Sanatı bir yandan başkent saray özelliklerini yansıtırken bir yandan da Osmanlı öncesi bölgesel özellikleri devam ettirir. Her eyaletin ekonomik ve sosyal durumu , başkent kapsamındaki önemi burada olusan sanatsal üslupları etkiler. İmparatorluğun sanatsal kurumları, banı ve sanatçı ilişkileri seçilecek bir bölge üzerinden Başkent – eyalet sanatları kapsamında incelenir.
ST342 Ortaçağ İslam El Sanatları
Ortaçağ İslam dünyasında el sanatlarının sanatsal, ticari, sosyal ve politik değişimlere nasıl ayna tuttukları vurgulanır. Seramik, çini, maden, ahşap, fildişi, dokuma, halı gibi malzemeler hem teknik hem de süsleme açısından ele alınır, farklı bölgelerde ortaya çıkan benzerlikler tartışılır. Ticaret yolları, sanatçı hareketleri, biçem dağılımları belirlenir.
ST343 İslam Kitap Sanatları I
Kutsal kitap Kuran'in İslam dünyasındaki önemiyle birebir gelişen İslam kitap sanatları zamanla çok çeşitli konudaki kitapların bezendiği zengin bir çerçeveye kavuşur. Bu çeşitlilik ve süreçte tarihi ve coğrafi gruplamalar ışığında ve yazmaların bütünlüğüne dikkat ederek cilt, hat, tezhip, minyatür, ve kağıt örnekleri tanıtılır. İşveren-sanatçı, metin-resim ilişkisi, eserin el değiştirmesi gibi konular ele alınır.
ST344 İslam Kitap Sanatları II
15.yüzyıldan itibaren gelişen Osmanlı kitap sanatları detaylı bir şekilde ele alınır ve aynı dönemde gelişen İran ve Hint kültürlerinin kitap sanatları ile karşılaştırılır. Nakkaşhanenin Osmanlı sanatındaki yeri, işveren-sanatçı ilişkileri, metin-resim ilişkisi, minyatürlerdeki tarihi gerçeklik gibi konular tartışılır.
ST411 Türkiye'de Müzecilik Tarihi I
Osmanlılarda ilk müze anlayışının nasıl ve hangi düşünsel etkiler altında ortaya çıktığı, ilk müzelerin kuruluş ve işleyişleri anlatılır. İlk kurulan müzelerin koleksiyonları, kazı faaliyetleri ve kütüphane çalışmaları ele alınır. Müzecilik tarihinde önemli yer tutan Osman Hamdi, Halil Ethem gibi şahsiyetler ve müze dünyasına katkıları araştırılır.
ST412 Türkiye'de Müzecilik Tarihi II
Cumhuriyetin kuruluşuyla müzelerde gerçekleşen değişimler araştırılır. Müzelerin özellikle günümüze doğru farklılaşan işleyiş, sunum, eğitim anlayışları tanıtılır. Bu değişikliklere sebep olan görüş ve ihtiyaçlar tartışılır.
ST413 Sanat Tarihi Yüzey Araştırmaları ve Kazı
Sanat Tarihi araştırmalarında kullanılan arkeolojik kazı ve yüzey araştırmalarının metodu, yöntemi, sistematik olarak yapılma teknikleri anlatılır. Yüzey araştırması ve kazıda farklılık gösteren ön çalışma ve metod üzerinde durulur. Belgeleme yöntemleri, çizim teknikleri, fotoğraflama, teknik alet kullanma bilgisi de dersin kapsamındadır.
ST414 Tarihsel Çevre Korumacılığı
Tarihsel çevrenin korunmasına ilişkin çağdaş disiplinlerarası işbirliği, yasal kurallar, uzman etki ve yetki kapsamı gibi konuların işlendiği ders içeriğinde bireyin bu konudaki sorumluluk ve katkıları da ele alınacaktır.
ST415 Taşınır ve Taşınmaz Kültür Varlıklarını Koruma
Ders mimari, mimari dekorasyon, antik sit ve taşınır sanat objelerinin korunmasına ilişkin uluslararası örgütlerin belirlediği kapsamda korunmaları bilgisini içerir. Bu konuda seçilen bölgede idari, özel ve dini yapılar veya doğal parklar üzerinde yerinde inceleme ve uygulamalı ders yapılır.
ST416 Sanat Yönetimi ve İşletmeciliği
Derste sanat eserlerinin sergileme alanları ve sunum teknikleri üzerinde çalışılacaktır. Tarihi ve çağdaş alanlarda, çağdaş eserlerin sergilenmesi arasındaki ilişkinin kurulması sağlanacaktır. Sanat tarihi ile destekli çağdaş sanat konularının anlaşılması üzerinde çalışmalar da yapılacaktır. Ders uygulamalı çalışmalar, yurtiçi ve dışı seyahatlerle de desteklenecektir.
ST417 Sergileme ve Tasarım
Sanat eserlerinin müze, açık alan veya sanal müze ortamında sergilenmesi dersin ana konusudur. Bu kapsamda eser koruma kuralları göz önünde bulundurularak sergileme ortamı, ışık, doğal konum ögelerine göre belirlenecek bir sergi tasarımı bu derste işlenecektir. Türkiye müzeleri, açık sit alanları, milli parklar da dersin kapsamındadır.
ST418 Konservasyon Yöntemleri
Sanat Tarihi yüzey araştırma ve kazılarından çıkan taşınabilir ve taşınmaz sanat objesinin korunması ve bunun konservatörlere bu şekilde aktarımını sağlayacak ön teknik ve teorik bilgilerin verildiği bir dersdir.
ST419 Popüler Kültür ve Sanat
20. Yüzyılda dünyada gelişen popüler kültür ve akımlar işlenecektir. Ders kapsamında 70'lerde gelişen akımlar ve sanat ile birlikte günümüzde küresel sanat şeklinde kıtalararası paylaşılan sanatsal benzerlikleri de işlenecektir.
ST420 Güzel Sanatlar Piyasası
Dersde sanat yönetimi ve sergileme organizasyonu, fiyatlandırma, kaynak bulma, burs temini, sponsor araştırmaları, eser pazarlaması, sanatçılarla anlaşma yapma gibi küratoryel konular da işlenecektir. Eserlerin nakliyesi, sigorta işlemleri, sergilenen çalışmaların korunması, yayın oluşturma, devlet ve özel sektör galerileri ile tanışma ve iletişim kurma ile ilgili çalışmalar da yapılmaktadır. Grup olarak bir serginin küratoryel asistanlığı üstlenilmektedir.
DİĞER BÖLÜMLERDEN SEÇMELİ DERSLER:
GRA 415 Teknoloji ve Sanat I
Ders, günümüze kadar olan teknolojik gelişmeleri nesne ve fikir bakış açısı ile incelerken, günümüz toplumunun teknoloji ile olan ilişkisini de göz önüne almayı hedeflemektedir. Teknolojik gelişmelere neden olan durumlar ve ihtiyaçlar, teknolojinin sanat ve tasarım ile olan yakın ilişkisi ile birlikte irdelenir.
GRA 416 Teknoloji ve Sanat II
Bu ders medyanın teknolojik ve sanatsal süreç içerisindeki yerini ve dilini araştırmaktadır. Teknoloji ve sanata ait yeni akımları ve bilgisayar yazılımları, sanat, tasarım, fotoğraf, video ve diğer elektronik medyanın yaratıcı süreçteki etkileri ile ilgilenmektedir.
GRA 303 Grafik Üretim Teknikleri I
Bu derste grafik üretim tekniklerinin tarihçesi, basımcılığın tarihçesi ve süreçleri anlatılır. Grafik üretim teknikleri ve teknolojileri teorik ve uygulamalı olarak öğrencilere sunulur. Geleneksel basımcılık ile günümüz medya ortamı ilişkilendirilir.
GRA 304 Grafik Üretim Teknikleri II
Bu ders basılı malzemenin görselleştirilmesi için gereken süreçleri ve tekniklerle ilgilenmektedir. Gazetecilik, reklamcılık ve medyadaki uygulamaların üretim süreçleri kopyalama, tipografi, illüstrasyon, v.b. gibi kavramlar anlatılır.
IMB 310 Restorasyon
Bu derste, restorasyon kavramının ve restorasyonla ilgili kurum ve yasaların Türkiye ve dünyadaki gelişimi tanıtılır. Restorasyon ilkeleri, süreci, çesitleri ve teknikleri incelenir. Verilen teorik bilgi final projesinde kullanılır.
IMB 411 Mobilya Tarihi
Mekanın tarihsel süreci içinde gelişmiş olan mobilya ve bileşenleri ile ilgili üsluplarla, bunları belirleyen toplumsal özellikler hakkında bilgi veren bir derstir.
IMB 412 Geleneksel Türk Evleri
Farklı bölgelerdeki geleneksel Türk evlerinin gelişmesi ve çeşitlenmesindeki cografi ve kültürel etkenler incelenir. Geleneksel Türk evi ve çağdaş Türk evi, hayat tarzının değişimi bağlamında karşılaştırılır.
IMB 416 Çağdaş Mimari
1960'lardan günümüze kadar ortaya çıkan pek çok mimari akım, özellikle ideolojileri üzerinde durularak incelenir.